艺术史上马的十之最

　　从16000年前石器时代的法国拉斯科洞窟画开始，马就是艺术家最爱表现的动物。这大概是因为相比于其他非人类伙伴，马有更多的灵性，更能与人沟通。

　　在绘画中，马最早是猎物，随后成为冲锋陷阵的战马，或者充当伟岸者的坐骑和劳动者的同伴。在整个艺术史中，只有宗教艺术鼎盛的早期基督教和拜占庭时期比较少见马的踪影。在中世纪，城堡和骑士又怎能少得了马？而到18世纪以后，马在绘画中经常与赛马、猎狐等运动相关，德加就以描绘赛前的马场而闻名，斯塔布斯笔下的赛马更是匹匹鼎鼎大名。

　　每个时代的艺术家依照当时的潮流，都对马有不同的表现方式，从巴洛克到浪漫主义到印象派再到抽象主义，绘画语言不断变化，对马的解剖学研究逐步让位于感性表达，在法国立体派画家梅钦赫尔(Jean Metzinger)笔下，马也变得跟“下楼梯的裸女”(杜尚)一样难解。

　　1、最神气活现的马：《照夜白图》

　　唐代女人以胖为美，马也是胖的好。照夜白就是一匹肥马，杜甫还曾在《丹青引·赠曹将军霸》中批评韩干把马画得太肥了。

　　2、最风中凌乱的马：《调良图》

　　一阵大风刮过，吹乱了马的鬃毛，吹飞了马的尾巴，还差点吹掉了牵马人的帽子。虽然马一点儿也没有动，只是稳稳低着头，虽然赵孟頫没有画周围景物，也没给马配上精美的鞍具，马还是显示出生动的动态，一眼望去，好像在看一帧动画。马是黑底的，人是白描的，画得秀气细腻，牵马人似乎正在跟马说话，问它感觉怎么样，是不是还愿意继续往前走。

　　3、最半途而废的马：《斯福尔扎铜马草图》

　　1482年，达·芬奇接受米兰公爵卢多维科·斯福尔扎(Ludovico Sforza)的委托，为他制作世界上最大的青铜马雕像。达·芬奇不仅希望这匹马是世界上最大的，还希望它的姿势是世界上最威的——两条前腿腾空跃起。为此，1491—1493年间，他绘制了大量的草图，跟他大多数的绘画一样，草图没有完成，但是照样完美。

　　4、最令英国人讨厌的马：《响外套》

　　乔治·斯塔布斯(George Stubbs)画了一辈子马，这匹叫响外套(Whistlejacket)的马是其中最完美无瑕的一匹。作为明星赛马，响外套在1759年的一场比赛中为它的主人罗京安侯爵赢得了2000英镑。并且它成功地挂进了英国国家画廊，成了偶像级的“国马”。

　　5、最欲说还休的马：《白色马头》

　　泰奥多尔·籍里柯(Theodore Gericault)爱马成痴，21岁时就因为画了《轻骑兵军官》而获得金质奖章。为了研究马，1814年他参加了复辟王朝路易十八的近卫骑兵队；因为接近马，1824年1月他坠马而死。

　　6、最草根粗豪的马：《马市》

　　看了《马市》，你也会为赶马的汉子担忧，担心他们不能控制骚动的马群。但同时，肥壮结实、毛色神态各异的骏马又十分养眼，尘土飞扬，阳光打在它们身上，每一匹马都活灵活现，呼之欲出。

　　7、最声色犬马的马：《在费尔南多马戏团骑白马》

　　亨利·德·图卢兹—劳特累克(Toulouse-Lautrec)在17岁画下白马瞪羚。当时，他刚刚放弃巴黎的学业，在专画动物的聋哑画家鲁尼·布兰斯多的画室学习画画。近乎于一张白纸的瞪羚正是他此时状态的写照。

　　8、最童话的马：《母马与小马驹》

　　罗伯特·贝文(Robert Bevan)画马深受雷诺阿的影响，又有梵高式的笔触。在他之前，这种体积感和大面积的颜色只被用于风景和人物画。在《母马与小马驹》中，贝文使用了与现实不符的美丽暗色调，马的身体结构很准确，但是以一种最简约的方式呈现，草地与树林也画得十分精确，包括阳光照射留下的影子。

　　9、最鲜艳的马：《蓝马》

　　弗朗兹·马克( Franz Marc)的《蓝马》不合常理，但它们最显著的优点也是颜色完全不对，弧线优美的动物形体和风景配上最挑衅性的色彩，看起来却那么和谐。

　　10、最忧国忧民的马：《奔马图》

　　徐悲鸿的马是典型的瘦马，忧国忧民，奔走呼号。儿子徐庆平评价他的马时说：“那些‘马’不仅仅是普通的画作，是他对那个时代的理解，是他的期盼。”他最为知名的《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间，当时我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚，他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

英国人为什么讨厌《响外套》？？？？

英国国家画廊找到10位现代专家在英国馆藏范围内评选出最令英国人厌恶的10幅画作。我觉得这种临时拼凑人的评选不具有代表性。不能说明自古以来英国人就最厌恶这张画。