文旅演艺如何创新实现轻资产落地？

随着文旅演艺的如火如荼，文旅演艺不可避免的产生了泡沫，疫情之下，很多之前一直顺风顺水的文旅演艺，开始遇到一些相当棘手的困难，比如，投资判断失误、项目质量良莠不齐等现象让文旅产业举步维艰。

现在许多文旅演出采用真山真水布景，但比较受限于天气气候的影响，尤其在北方，会造成一年演出半年闲的问题，室内剧场演出不能够解决与观众进行互动的问题，并且都是单纯的演出票房收入。

只是外来游客的需要，不能服务于当地的百姓。所以需要的是一个既能服务外来游客的产品，又能服务于当地百姓的产品。文旅项目的经营困境，最终造成极大亏损和浪费的前提下，文旅界开始对文旅演艺的内涵、质量和运营方式开始了新的思考和审视。

一、大型演艺游客开始“不买账”

行业不断升级，缘于市场的激烈竞争，也有一些文旅演艺作品自身原因。由张艺谋、王潮歌、梅帅元等打造的《印象·刘三姐》，被誉为我国第一部“山水实景演出”。“刘三姐”凭借一己之力提升了阳朔的知名度，带动了桂林旅游的发展，成为广西旅游的名片。可由于内容的同质化，商业模式单一等原因，近几年，实景演出明显增长乏力，进入了发展的瓶颈期。

    游客口味的‘刁钻’，恰恰反映出他们对美好生活的需要。

二、沉浸式演艺异军突起

传统的舞台演艺，大都?‘高高在上’，对观众的专业素养有较高要求，自然跟观众有距离。而文旅演艺就是要让普通人享受戏剧的快乐，并让其在欣赏艺术的同时，轻松地走进历史、获取知识、感受文化。随着沉浸式演艺的兴起，区别于以往的观光式体验，沉浸式打破了演员与观众的舞台界限，而是游客可以参与其中，深入体验演出剧情的发展。观众和演员合二为一共同推动故事发展，更加强调互动和参与。同时，观众和演员之间的界限模糊，观众被设定为剧情的一部分，而演员时而也会化身为观众。
每一个演出场景以及装置、道具的细节设计，都会营造出‘醒着走如梦中’的效果。观众参与其中，有了极强的好奇心和创造力，沉浸式的体验和剧情娱乐其中，这样的演出，在场的每一位观众都获得独一无二的体验，观众一定记忆犹新，回味无穷。

三、文旅演艺源于生活，但高于生活

文旅演艺，尤其是现在，在经济繁荣的大环境下，每一个城市、每一个项目，但凡是做旅游，总会想到演艺。到底是“旅游+演艺”，还是“演艺+旅游”已经是文旅行业经常讨论的话题。演艺来源于生活，但演艺要高于生活。但是文旅演艺的发展适应了整个市场后，一定要回到生活当中去，所以现在沉浸式、光影式，技术性的形式越来越多了，都是为了给游客制造一个进入空间，进入虚拟的原生空间。

我们正迎来一个全新的泛文化时代，现在在中国没有文化是不行的，没有文化的餐饮是没有生命力的，没有文化的酒店是没有生命力的，没有文化的房地产是没有增值力的,没有文化的人是没有生存力的，文旅的全新文化的IP,让内容产业成为鲜活的财富收割机。

四、后疫情时代，文旅演艺该如何实现轻资产落地

第一、做“微演艺”，如东北不夜城的灯笼姑娘，大唐不夜城的不倒翁等各种演出，同时给游客带来美食、购物、体验、娱乐、商业等需求，形成一套吃住行游购娱整套体系。因为单一的演出产生的效益少，况且不能满足游客其它需求，这也不能促成夜经济一套完整产业链的赋能。
第二、满足外地游客的同时，也要满足本地游客的诉求，因为文旅景区在疫情常态化的今天，微旅游是主旋律。
第三、盈利模式上我们不单纯只是靠门票的收入，更多的是商业的收入，形成新的盈利模式。
第四、不只是单纯的演艺项目，为当地打造一个特色产业，用产业来带动当地的旅游，打造特色产业业态，全面提升城市的更新升级，就像夜经济布局梅河口市的东北不夜城一样。

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